图一 : 摄影 萧嘉庆

乍暖还寒的周五午后，我们按图索骥，来到一间藏身在民宅里的工作室。这里，是科技艺术家黄心健的个人工作室，也是他创作的地方。

黄心健不仅从事科技艺术、也搞公共艺术。他很随性，没有助理、没有秘书，喜欢简单的生活，他曾跟学生说:「生命，只有一次。要活在自己喜欢的地方，做自己喜欢的事，和喜欢的人一起。」就像他工作室的布局，一进门就能一目了然，很生活化的空间，不拐弯抹角。

放眼望去，他那白色基调的工作室，尽是各式各样的机械零件与作品雏型，虽然尚未完成，但每一件作品都初现质感。在政大教书的他，有着一群佩服他的学生。学生这样形容黄心健:「有时候老师像个什么都懂的工匠，有时候又扮演着画家，有时又是个钻研计算机程序的宅男。」

看来，无论是哪一个角色，黄心健都能以自己在机械、工程、艺术、佛学、美学上长期累积的学理与涵养作为核心动能，如同气功一般，以看似无形，但其实内蕴深厚的创作力量，不断创作出独特的艺术作品。

图二

独特丰富的生命乐章

走过人生的漫漫经历，黄心健的人生故事，丰富且精彩的不断流转。

黄心健有一位身为油画家的母亲、陶艺家的姊姊，「但我不仅对艺术有兴趣，也热爱于物理机械零件。」他从小迷漫画，书本画满无敌铁金刚，在附中科教班时，数理能力强，曾是数学竞试高手。毕业时黄心健如愿考上台大机械系。在此之下，他同时能接触机械世界，也同时耳濡目染艺术气息，成为台湾少数同时拥有计算机程序以及艺术底子的跨界艺术家。

黄心健于台大机械系毕业后，只身前往美国学设计。「我认为，了解机械后再来做设计这件事，才是另一条出路。」为了将基础底子打好，他毅然决然从学士重新读起，选择在洛杉矶Pasadena艺术中心学院(Art Center College ofDesign)就读，尔后，转至位于芝加哥、号称「新包浩斯」的伊利诺理工设计学院，取得设计硕士。

黄心健的经历比一般人丰富，曾任美国SEGA产品研发部艺术总监、美国SONY产品研发部艺术总监，从事电玩游戏创作，目前则在政大担任教职，并从事科技艺术以及公共艺术创作。黄心健透过不同领域之间的移动，将过去所学的养分，融合佛道的生命态度，深植到艺术创作之中。

图三

图四

图五

科技，就像我的纸与笔

「计算机伴随着我成长，它对我来说就像纸与笔。」电子、机械、程序都是黄心健讲故事的工具，他说，只要可以表达所要传达的概念，就会成为他的创作工具。对传统艺术家来说，接触科技可能会是个负担，是个难以想象的异物，然而，「对我来说，科技就是我最熟悉，也最不会惧怕的工具。」

黄心健热爱数字版画，就是因为科技对他来说是熟悉的工具。拿起放在一旁的数字版画《某种花卉》，透着光芒的眼神，黄心健接着说:「这作品想表达人工模仿自然、自然模仿人工的概念，」透过数字版画，能够让艺术家的笔触、画功以及媒材的选择，维妙唯肖地展现。

他相信，新的技术会带来新的可能性，了解技术会成就什么，是黄心健平常的兴趣。闲暇的时候，他总是透过科学新知，思考「如果是我拥有，我会怎么使用」。2010年，他参与梦想馆二厅《花瓣迷宫》的设计，就是一个很好的例子。

黄心健提及，当初设计的时候，从电控液晶玻璃能够弯曲以及调整透明度的功能，去思考到花瓣迷宫这个意象。他说，当时突然想到，如果我是一只昆虫，进入花就好像进入一个「迷宫」。

因为狭窄，昆虫必须接触到花粉，当昆虫身上沾满花粉之后，再到另一朵花采蜜时，身上的花粉进入到另一朵花的子房中，完成授粉。因此，设计了花瓣迷宫，而观众一进来变成昆虫，这些花又变得跟房子一样大，让观众对整个授粉过程有恍然大悟的理解。

图六 : 黄心健选用不绣钢媒材，创作位于台北捷运回龙站的公共艺术－《倾听》，邀请来往的路人能够放慢脚步，倾听这片土地上的历史，以及想象的未来声音。(照片提供 黄心健)

源源不断的创造力

「科技艺术，本身就是要让人理解生活、生命，去产生更大的感应。」黄心健坚定地说着。在黄心健眼中，日常生活所遇到的大小事，到所接触到的各种人、事、物，都有可能转换成艺术创作的一环中。也因此，黄心健的创作，总是可以贴近人心，带给观众许多生活的启发与感动。

在黄心健身上，可以感觉到源源不断的创造力。他曾经以「时间之梦」作品，获得1994年纽约新声音新视界多媒体首奖、也在2008上海双年展以「上海，我能请你跳支舞吗？」获得无数好评。

2012年，他以《皮项底层》作品，带领人们以齿轮等机械零件重新理解皮影戏，也重新赋予传统艺术一个新的生命。《皮项底层》这个作品当没有人的时候，就什么也没有;然而，若有一个人走进去，会发现屏幕上有一个机械脸谱出现，而且是自己在表演，观众的嘴型会出现京剧的唱腔。

他仔细地解释《皮项底层》里头的含意:「我们想要扭转演戏者与看戏者一个新的定义。原本看戏跟演戏的人，存在一个鸿沟，然而，在此之下，会让看戏的人藉由作品投身进去，成为表演者，也因此，观众从旁观者越过了鸿沟，变成了表演者。」间接地，也说明了黄心健认为一个艺术其实是需要有「人」，艺术场域才会有存在的意义。

其实，黄心健那双能够细微观察与创作的眼睛，曾经一度右眼失明，并在初中接受来自斯里兰卡空运来台的眼角膜捐赠而恢复视力。他说:「那时候我觉得『人体』就像精密的机械一样!」

因此，他创作了《人体机关术》，以眼睛、耳朵等器官为主题，探讨因果关系，思考着说不定自己眼里的眼角膜还留着那个人的视觉记忆，却在科技的技术下，移植到他的身上，让这副角膜能够继续看这个世界。

黄心健对于创作的热情，是毫不羞赧的。他说:「每一件作品都花了我很多心血，都有它必须存在的价值，帮助我去了解这个世界。」对黄心健而言，科技艺术最吸引他的地方在于创作题材、风格的自由度比较高，且充满各种的可能性，让他可以透过创作尽情地挥洒脑海中的概念与创意。

图七 : 《皮相底层》)获得国美馆98年度青年艺术品购藏，透过由钟表零件图样组成的人脸，赋予演戏者与看戏者一个新的定义。(照片提供黄心健)

用「科技创作」面对自己

「艺术要有人去看、去听、去感受，才有它的意义。」他认为不论是什么样的创作，有了人的理解、互动，就会有不同的创意，那才是最重要的。他说，科技艺术家并非要做非常了不起或是光彩夺目的作品，而是用「科技创作」面对自己。

「技术只是科技艺术家的传声筒，相较于电玩的互动，新媒体艺术的互动不再只是好玩的而已，而有了更深层的理解，看到以前不曾看到的事实。」在创作过程中，黄心健会对作品本身的价值与意义，做深刻的思考，他说:「这个创作，对这个世界、国家、社会以及我，有什么存在的意义，才是我最在意的。」

面对跨界创作成为一种趋势，科技与艺术之间，链接的关键是什么？

黄心健认为，设计的人也必须要懂技术，而做技术的人要有一些艺术素养，来理解设计需求，愿意去修改技术。他强调，许多科技艺术家，缺乏对人的理解。但是，艺术最重要的本质，则是要让人更理解生活，去产生复杂的感应。

一连串的策展与肯定，不仅是黄心健美好的机运，也说明了他的作品，能够成功打动来自各种领域的观众。

黄心健的作品，可以让观者陷入自由自在的想象，无穷无尽地悠游。或许是理工训练里所注重的理性、逻辑，以及被要求解决问题的习惯，让黄心健每一次的创作实践，都能更接近概念核心，也更显出不同的心境与视野，继续感动着每一个人。

图八 : 《人体机关术》，以眼睛、耳朵等器官为主题，探讨因果关系，思考着说不定自己眼里的眼角膜还留着那个人的视觉记忆，却在科技的技术下，移植到他的身上，让这副角膜能够继续看这个世界。

(本文刊载于CTIMES杂志247期/2012年5月号)