一位美国艺术史专家Michael S. Bell，过去在旧金山现代艺术馆担任助理馆长时，曾经对超现实主义的文化现象做过深入的研究，他的观察结论是：

「如果现实仍然是恐怖的，那它（超现实风格）仍然是人类所迫切需要的，同情心将为这些艺术家和他们的功绩辩护，虽然他们使用了很不文雅和很负面的表现手法。」

超现实主义艺术是一种希望或尝试将人类潜意识绘出的艺术理论，始于约1924年。因为这些作品是人类潜意识的呈现，所以常会有令人震慑不已或似曾相识的感觉。但正是因为这种感觉，经常能让人升华到「以丑为美」或「化丑为美」的灵魂洗涤效果。欣赏这些画作好比阅读法国文学家波特莱尔（C. Baudelaire）的「恶之华」诗篇一样。

Michael S. Bell将超现实主义艺术区分成两派，一派叫「自然派（automatism）」，另一派叫「幻想派（illusionism或Veristic surrealism）」。

对工程师而言，automatism这字是不难理解的，因为它就是自动控制；但是在心理分析学定义里，自然派画家是随意地在纸张上涂鸦，他们认为图画本身不应该附有任何意义；它好比不自主神经的反应、随潜意识产出的。他们的作品将毫不相关的东西，不同的灵感，互相组合，从而发出火花，有时将错误的东西放置在错误的地方，或错误的时间上。喜剧泰斗卓别林（Charlie Chaplin）也曾运用这类理论于其电影中。更深入的探讨，这派画家都鄙视学院派（正规形式）的画风，他们坚信：「不具形式（lack of form）」是对抗学院派艺术最佳的办法。在现代生活中，我们也常遇见它的身影，例如：Linux文化、网路文化、文宣广告...，甚至当您的工作进度落后时，被上司追问之下，因一时紧张所瞎掰的理由。

相反的，幻想派画家尽可能地将画中的物件当成潜意识的隐喻（metaphor），他们的画是具有意义的，是可以分析的。透过这些画，人们可以理解现实界。幻想派的主要画家有：Giorgio de Chirco、Max Ernst、Salvador Dali等，他们的作品常运用具象写实技巧来表现一些荒谬幻想，但常令人反覆思索。他们认为，影像是潜意识的语言，人类意识必须能够对这些影像解码，才能够更了解自己和自然界。他们不刻意排斥学院派艺术，甚至利用正规的形式来创作。宽松地讲，研发工作的本质非常类似此画派的主张。试想工程师们不是每天都在想办法破解各种难题吗？不是一直再挑战自己的极限和不断开发自己的潜力吗？他们也许都还是Wintel、Mac或其它国外大厂的忠实爱用者，因为对他们而言，传统的（或经典的）魅力是很诱人的。

Picasso是自然画派领导人，Dali是幻想画派代表人。如今，自然画派的思想已经深入人类文化的各个层面，但是人们仍然对幻想画派存疑。自然画派追求的，不是要将自然界的奥秘变成人类的意识，而是要从自然界学习，因为此思想清楚易懂，而且容易应用，所以Picasso阵营深得民心，最后成功了。对Dali阵营而言，如同心理分析大师容格（Carl Jung）所说的，他们必须不断地对外宣扬和展示，其所谓的「超现实的生活（surrealist way of life）」或「个人之道（ path of individuation）」到底是什么？

在数学非欧几何里，平行公理也是一种「幻想」或「猜想」。 「过直线外一点可以有无穷条平行线」、「直线的长度是有限的，但却无止境」，如果您不站在外太空来观察，是很难体会这些公理的。实际上，自然界的直线不是人类肉眼所看到的那样，而是一个圆弧，正如地球是圆的一样。不过，物理世界到底符合数学中的哪一种几何模型，当然就不能先验了（只有造物主知道），这要由物理条件来决定。因此，许多物理假说纷纷出现。这对哲学与认知也是一大冲击。

在这世界里的生物对自己大小的变化并不知情，因为用来作为度量的工具也会做同比率的热胀冷缩。当他们走捷径时，实际上，他们正沿着球面的圆弧前进，而这样的路径在他们看来是直直的。他们可以度量行走的距离，所以「直线」的长度是有限的，但是他们觉得他们的世界是无边无界的，因为他们永远到不了边界。虽然他们明明是在欧氏空间中，但他们所研究的几何首先一定是非欧几何，因为在他们的世界中，过直线外一点可以有无线多条平行线。

图一是一个莫比乌斯带（Mobius strip），它是只有一面的连续曲面，它可用一条矩形纸带扭转180度，然后将端点连接起来构成。我们所看到的「直线」其实是像莫比乌斯带一样「有限长度，但却无止境」，我们每天就是在类似「莫比乌斯带」的空间中生活着，但是我们都不会这样认为。

《图一》

经过将近五十年的沉潜，幻想画派也许能够为现代人带来一种新颖的、永恒的美感享受。如同Dali当初努力地挖掘和企图解释人类潜意识的种种现象一样，未来的幻想画派也许可以告诉我们更多关于人类心灵、心理和生理构成的三度空间之间的互动关系，届时人类也许就可以比现在生活的更有自信，而不会经常忧郁不安了。

自我探索可藉由科学的方法，也可以藉由艺术或美学，正如容格说的：

「创作的过程包含在非意识的原始影像（archetypal image）处理活动中，这些影像被刻意地包装和塑造，最后成为作品。藉由塑造，艺术家将这些影像转换成为现代语言，使我们能够回头寻找到生活中深遂的泉源。」

苦思无解的创作者应该善用这种心灵活动。科学方法虽然精准，但似乎有其局限性，例如：使用平行公理或莫比乌斯带来描述我们的世界似乎很荒谬。相反的，美学方法虽然不很准确，但至少是令人愉悦的。不过，两者都是永恒的、值得尊崇的。 (作者为资深系统工程师，marvintien@pchome.com.tw)